如果说书法艺术的本质构成是一种心性（这里指儒家的心性观）本质关系的话，那么把握书法艺术本质对心性的了解则是解决这一问题的关键所在。时下，书法理论界对书法家的研究与批评，或集中于主体，或偏颇于客体。其实，主、客体是相依相存、缺一不可的，它们实际上是躯体与灵魂的关系。

       书法作为一门视觉艺术，反映的是自然界客观事物的形象。它不像绘画艺术中的山水、花鸟画以物质形象为对象，也不似人物画艺术，以社会事物的典型作为反映与描绘的对象。纵观书法艺术史的发展，魏晋以后的书法艺术流出的万象之美，已远远超出作为民族文字的符号本身，而成为表达民族美感的工具。

       我们知道，视觉艺术的使命不仅在于描绘客观世界，更重要的社会功用则在于反映人的灵府中深沉的主观世界，这在中国书法艺术中表现得尤为突出。从书艺的客观对象与审美意识的关系来看，书家的审美意识在作品中的反映尤为强烈，这一审美意识不仅包括审美理想、审美情感，也涵盖了艺术家的伦理观。借此观点，我来谈一下张铜彦书艺中的审美心性。

       艺术的天职不仅在于它能客观地反映世界，更重要的则在于它能够表现作者主观世界的精神活动，中国的书法艺术在这一点上表现得尤为突出。铜彦的人生经历与职业特征，决定了他书法艺术中表现出的主体精神与思想境界。他14岁参军，在部队工作20年，后转业到国家机关任职。这一人生经历形成了他以儒家思想为书风的“古朴敦厚”的审美精神。他的字属“平实”一路的书体，有着“张迁”、“郑文公”、“颜真卿”等深潜的精神内涵。在古代的优秀碑帖中我喜欢“张迁”的端庄与大气，也喜欢“郑文公”的浑融与优雅，更喜欢“颜真卿”的刚健与雄强。我在读铜彦作品时，读出了他作品中表现出的一种“壮美”精神，一股“力拨山兮气盖世”的英雄气慨，这正体现了我们民族不屈不挠的精神。他能在继承古代优秀传统文化的基础上发扬光大，并能坚定地走着书艺发展的正道；能坚持用几十年时间默默锤炼基本功，并能自觉地抵挡世俗书风的侵扰，这在当下的书坛实在是难能可贵的。

       古人云：“字如其人”，铜彦书法中表现出的“古朴敦厚”的文化内涵和真诚的拳拳之心正是其人格的真实写照。写字做人都要走“正路”，这是我一贯的观点，怪气、悍气的字，皆不足以为论。铜彦的字中充满了“中和”的和谐之美，保持着一种内在的平衡姿态，从形式上看那种和谐就是不偏不倚，没有“过”与“不及”的刻划。

       “中和”思想在铜彦的隶书中表现得尤为突出。汉以后的隶书，在书写时都表现出左右飘逸的“波”（一波三折），或长或短，或粗或细，挥毫书写中表现出了恣肆性。铜彦在习“张迁”、“伊秉绶”的笔法后，创作中的笔意已有了明显的取舍，所书“云鹤游天，群鸿戏海”、“传家有道惟忠厚，处世无奇但率真”等作品体现了他在继承古人基础上形成的浑厚风格。汉碑中的“波”一般书写时都为收敛，放笔有度，行笔意趣丰富，形式变化多样。铜彦悟出了汉碑的神韵，在书写时“点”出笔短，“横”以方圆行笔见多。“短点”留给人无限的想象，“方圆横划”有着张力与含蓄的内涵精神。孙过庭在《书谱》中曾说：“一画之间，变起伏于峰杪一点之内，殊衄挫于毫芒。”说的是“点横”要有自己微妙的处理，在曲折中求得变化。铜彦的“横划”都以凝重、遒劲的行笔居多（指他的隶书作品），这从“线性”上看，有一种敦厚的形质，这是诗性文化涵养下所为，它的审美文化背景，便是儒家人格推崇的“古朴敦厚”。

       铜彦书法的“敦厚”之美是一种人格姿态，是心性经过日久天长的陶冶磨练后的表现。他的书法传递给我们的是古朴敦厚中“诚”的气象，“诚”就是真诚，不伪作。我尤喜欢他隶书中的纯朴、平和、厚实，这一书体似乎最能表现他的品质与性格。他平时的创作都是在一种“平和”的状态下进行的，古人就主张“创作”要贵有一个平和的心态，如唐太宗在《妙笔法》中曰：“欲书之时，当收视反听，绝虑精神，心正气和，则契于妙。”故此，铜彦的书法能做到不激不躁而风规自远。相信以他的智慧在书学的探求与追寻中，定能走得更远、更高。

                                                                                乙酉新秋于北京居高堂

                                                                              （作者系著名美术评论家、画家）