张铜彦
日常生活中每个人都离不开建筑。建筑不仅是我们使用着的物体，而且是人们重要的审美对象。尽管大家天天都接触建筑，但对建筑的认识和理解却各不相同。2005年我应邀为“华北建设集团有限公司”题写匾牌、为其贵宾室和会议室创作巨幅书法作品期间，借机对房屋建筑方面的知识进行了学习和了解，从中得到很多启示，并促进了我的书法创作实践，使我对书法创作更加认真和规范。
建筑是一门学科，建筑又是一门艺术，它除了具有广泛的使用价值外，还有很高的艺术欣赏价值。当我们进入某一城市或乡村，第一印象就是那里具有特色的建筑，因此，建筑又是一种表现性和抽象性的艺术。
一项建筑工程从拟定计划到建成使用需要经过编制工程设计任务书、选择建设用地、设计、备料、施工、装饰装修、工程验收及交付使用等多个阶段。其中设计工作是非常重要的环节。
建筑设计是在总体规划的前提下，根据设计任务书的要求，综合考虑基地环境、使用功能、材料设备、建筑经济及艺术等问题，着重解决建筑物内部各种使用功能和使用空间的合理安排，建筑物与周围环境、外部条件的协调配合，内部和外部的艺术效果，细部的构造方案等，创造出既符合科学性又具有艺术性的生活和生产环境。
建筑设计在整个工程设计中是主导和先行专业。在设计中除主要考虑本主体功能外，还应考虑建筑与结构及设备专业的技术协调，使建筑物做到适用、安全、经济、美观。建筑设计是一项复杂而细致的工作，为了保证设计质量，设计前必须做好充分准备，包括熟悉设计任务书、收集设计基础资料，实地进行调查研究等，在此基础上，先后进行初步设计、技术设计和施工图设计，进而建筑施工和建筑装饰装修，直至投入使用。
好的建筑不仅要考虑它的物质实用、安全经济，而且还要考虑它的建筑形象和艺术效果，充分体现出建筑的形式美、功能美、材料美、结构美、施工工艺水平美和环境美，达到物质与精神的协调统一，给人一定的感染力和美的享受。
通过对上述房屋建筑学和建筑艺术的一般了解，使我联想到近年来各种大型书法展览作品的创作与装裱形式、展厅的设计与布置以及所产生的艺术效果和自己的书法创作实践，亲身感悟到建筑工程的设计、建造流程和审美要求与书法创作的过程和审美要求有许多共同点。回顾总结近年来我的书法创作实践，大体有以下步骤和方法：
一、受领任务，明确要求，确定书写尺幅、书体和内容。凡书法创作都有一定目的和用途。不是为自己使用或留存，就是为参加展赛、赠送亲朋好友、画廊展售、收藏者收藏，或受人之邀为其题匾、题字、布置公共场所等使用。被动创作，均要明确创作目的和使用要求。如：参加展赛的作品，要明确征稿启事中有关作品规格、幅式、内容、书体等具体要求；画廊经销商、收藏者、亲朋好友求字的也要搞清所需尺幅、形式、内容和书体要求。应邀专门为某单位、某场所进行的布置性创作，最好到实地进行考察和感受，要考察并考虑实地空间大小，场地用途，室内环境，物品摆放以及书法与美术作品的协调搭配等。特别是书法内容、书体、幅式的选择，最好与周边美术作品的题材、风格、尺幅通盘考虑，达到协调一致。比如：2009年2月，我应邀为三河市燕郊开发区贵宾室进行的书法创作。接到邀请后，首先前往实地进行考察和测量，根据室内东墙已请画家创作了巨幅国画《万里长城》的情况，双方当即商定用隶书创作一幅相同尺幅的《毛泽东词沁园春·雪》，在国画对面西墙使用。书法作品装裱悬挂后，使用单位的领导和来宾除对书法内容十分欣赏外，还对书法作品的艺术风格以及与国画相互和谐的整体效果给予了较高评价。
二、选材备料，设计样稿。书法创作与建筑设计一样，离不开选材、备料和精心设计。当确定了书写内容、尺幅和书体后，还要选择合适的宣纸和墨汁，通常情况下除求字者有特定要求外，主要根据作者自己平时的习惯自备工具和材料，或要求对方准备自己喜用的创作材料。这样容易在创作时胸有成竹，得心应手，达到理想创作效果。
此外，书写前还有一项十分重要的准备工作，就是精心构思，谋篇布局，设计样稿。即安排好每个字的结体和整幅作品的章法（行列字数和大小比例变化），如同建筑施工图纸设计。张海主席在其《学书三问》一文中讲道：“以故著名书法家费新我先生所作条幅‘天上没有玉皇’曾在日本展出，应该说已经成竹在胸。然而学生请他再写这一内容的条幅时，他仍然先起钢笔稿，再起毛笔稿，然后下笔书写。熟事尚且生做，倘是第一次接触的内容，更是慎之又慎，思索再三。这还是平时的应酬之作，若是用于展览或真正意义上的作品，费老的严谨态度可以想见”。此例表明费老先生和张海主席都十分重视创作前的精心构思和准备。
我在多年的创作实践中一直重视并坚持创作前打样稿。为此，还专门设计印制了八开网格纸，凡首次书写的内容，均在书写前进行认真准备和构思。首先在查准书写内容的基础上理解内涵；第二用准汉字和繁体字；第三要逐个研究字的结体（必要时查阅书法工具书，从古人结体和用笔中吸收借鉴）；第四要通篇安排章法（包括题款和钤印）。在设计样稿中字型、结体、用笔和呼应变化是关键。起样稿时我先用铅笔写一遍，然后再用软头油性笔沿铅笔稿再走一遍，这样可起到加深印象、进行修正、酝酿用笔变化的作用。
打样稿的目的，一是在宣纸上计算、折格有参照物；二是书写时有样稿，意在笔先，成竹在胸，不易丢字、漏字和错字（特别是创作巨幅作品更觉实用方便）；三是作为资料和一个时期的风格留存。此外，我还对已经写过或准备创作的内容，分为隶书、魏楷、行楷等不同书体，设计不同幅式的样稿，每次有大的风格调整时，还要重新安排结体和用笔设计新的样稿。
三、计算折格，进行书写。书写前必须根据设计的样稿和所需尺幅，精确计算，在宣纸上按比例、按章法折好格子，然后在格中进行书写（隶书、楷书、篆书多用此办法）。书写时体力精力应处于最佳状态，必须做到精力集中，凝神静思，酝酿情感。先看看样稿字型和结体，再想想用笔和变化，然后心平气和进行书写。书写时可对样稿在结体上进行修正，在用笔上进行发挥，在用墨上进行变化，在节奏上自然调整，在整体上相互呼应，使之气韵生动、一气呵成，发挥自己的最佳水平。力争像建筑一样，使其布局合理，重心平稳，整体感强烈，有疏有密，有大在小，有高有低，有虚有实，通风透气，变化和谐，美观大气。
四、题款钤印，仔细检查。当作品主题内容书写完后，不能松劲和大意，大意就出错，甚至前功尽弃。接下来还要认真题好款识，钤好印章。款落好了，能为作品增辉，与正文相得益彰，做到主次分明，和谐统一。印钤好了，还能为整幅作品锦上添花，起到调整重心，破除平板，稳定平衡和“提神”的作用。
整幅作品从书写到题款、钤印完成后，一定要再接再厉，进行认真检查，看整个内容是否齐全、准确？每个字的用笔是否到位（个别笔划不到位还可适当补笔）？印章是否用得合理等？切实做到精益求精，不留缺憾。
五、配合装裱师装饰作品。建筑装饰工程是建筑工程的重要组成部分。它具有保护建筑主题结构、保证建筑物的作用功能、强化建筑物的空间序列、强化建筑物的意境和气氛，起到装饰性的作用。书画装裱也能起到对书法作品的保护、增强作品的空间感、力体感和表现力，对书法作品进行装饰以及与室内环境相互映衬与协调的作用，从而创造出心旷神怡的美感和古香古色的高雅格调。为此，书法作者最好根据创作前了解到的使用环境，以及书写内容和作品风格所要达到的整体效果，配合装裱师选好合适的装裱材料、颜色、款式，提出明确的装裱要求，做到相互了解，相互配合，你中有我，我中有你，共同创造理想的艺术效果。
艺术是相通的，书法与音乐、舞蹈、建筑、美术、篆刻、戏曲、文学有着紧密的联系，尤其与建筑有许多相同之处。因此，作为书法家和书法爱好者，除了要认真学好书法技法外，还应努力增加字外功夫，要在其它姊妹艺术中得到启发，吸取营养，并充分运用到自己的书法创作实践中。
（作者系中国书法家协会理事、中国金融书法家协会主席）
