字为心画 书如其人
中国历代评书者都说，“字为心画”、“书如其人”。如：西汉扬雄曾说，“言，心声也；书，心画也”。我认为他们讲得有一定道理。因为书家的书法创作与风格，是与作者本人长期所工作、生活的环境、人生的阅历、个人的性格气质、以及审美追求有着很大关系。书家对书法艺术的学习、探索和创作过程，其实就是书家人生阅历、个人性格气质和审美追求修炼升华的过程，更是在书法创作过程中的反映和体现。
比如，北方的山雄浑，南方的山秀美；北方有辽阔的大草原、大沙漠，南方有小桥流水、鸟语花香；北方人性格粗犷豪爽，南方人性格细腻柔和。比如，北方唱戏热闹喧天，有些剧种干脆是"吼"出来的，如秦腔。南方唱戏抑扬顿挫、一唱三叹，许多剧种近似于民间小调，如黄梅戏、花鼓戏。北人唱歌苍凉、悲壮、凝重、悠远；南人唱歌轻快、玲珑、婉转、亲切。
因此，北方书家的作品多给人以厚重雄浑之美，南方书家的作品多给人以娟秀灵动之美。
书法作品的书卷气由何而来？
书法作品上的书卷气是怎样形成的呢？我认为一靠书家“读万卷书，行万里路”所长期积累的丰富学养和文字之功；二靠书家长期临习继承历代书卷气书家经典作品所具备的功力，二者缺一不可。比如，杜甫是“诗圣”，就非“书圣”，惟博学而善于吸收传承历代大家经典之笔法者，才能创作出带有书卷气而品质高雅的书法作品。
要学会舍与得
俗话说：不怕样样会，就怕一招鲜。一招鲜吃遍天，样样会活受罪，贪多嚼不烂。人的精力是有限的，要使有限的精力发挥更大效能，干成更大事业，就必须学会舍得。敢于舍弃一些才能得到更多一些，只要回报不想投入，只要收获不想付出是不行的，面面俱到，贪大求全更是不行的。我46岁提前14年主动申请从副局级领导岗位上退下来，就是为了舍掉仕途，专门从事书法艺术和书法事业。十多年的实践证明，没有当年的弃官从艺，就不会有我现在的书法事业；如果没有早些年下决心放弃美术、篆刻和摄影，就不会有我现在的书法成就；如果没有放弃篆隶楷行草五体中的篆和草，也就不会有我今天的隶书、行楷和魏楷。
学书法首先要学做人
俗话说，“字如其人”。做人要正直、诚实、忠厚、率真，说通俗些就是人缘要好。一般来讲，什么样的人就写什么样的字，人要做好，字也容易写好。就算你的字好，如果人品不好，也不会有人喜欢挂你的字。
学书法要有真功夫
做人、做事、做学问一定要脚踏实地，不图虚名，要学真东西，要有真本事。好比杂技和体操运动员表演比赛，如果没有真功夫，或者功夫不到家，肯定要在关键时刻出问题、掉链子。书法也是一样，如果没有扎实的传统功力和丰富的学养做支撑，你就不会出好的作品，更经不起人民群众和历史的检验。
怎样做一个人民艺术家
想做人民的艺术家，必须要旗帜鲜明地弘扬真、善、美，反对假、恶、丑，坚持正确导向，大力传递正能量。
真正的人民艺术家必须要牢记爱国为民，践行崇德尚艺，经常深入基层，文化惠民服务，了解地方民俗，汲取丰富营养，增进人民感情，激发创作灵感，多创书法作品，努力回报社会，文学艺术相通，学习交流提高。
学我者死 判我者生
有学生在学或想学我的隶书，我对他们讲：李邕曾说：“学我者死，判我者生。”学书法一定要取法呼上，师宗先贤往上追。写篆书应先学学秦篆，写隶书应先学学汉隶，写楷书应先学学魏楷和唐楷，写行书应先学学《圣教序》、《兰亭序》，写草书应先学学章草、《十七帖》和《书谱》，然后再往下走，近代人的作品也可从中汲取营养，只有这样，你的起点才能高，成就才会大，你的作品才能有传承，有创新，才更有生命力。
学书法要先广涉博取，后走向专精
广涉博取就是篆、隶、楷、行、草各种书体，多种风格都要学习，摸清书体发展脉络，广泛吸纳传承，打好扎扎实实的基本功。如同小学、中学的语文、算术和数学、化学、物理、英语、地理、历史、政治都要学，为进入大学打好基础，进入大学后就要专攻自己所选择的专业。人的精力是有限的，不可能样样都通，样样都精。学书法也是一样，要先在广涉博取的基础上最后走向专精。欧阳修青年时代诗、文、书、画样样都学。有人说你这样不精一项是不行的。于是他便专攻诗文，最后成了大家。历代书法大家，其实他们诗书画印都有涉足，也都有水平，但真正让后人认可或记住的就在某一两方面。比如，一提王羲之就是他的行书，一提怀素就是他的草书，一提欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫就是他的楷书。
学书法一定要学会四法
学书法必须要掌握字法、笔法、墨法、章法。字法就是要把字的结构安排得严谨、匀称、美观；笔法就是要会执笔、用笔，无论侧锋、中锋、使转等点线质量要高，做到有筋、有骨、有力度；墨法就是要掌握墨的浓、淡、干、湿，虚实变化，使其有血、有肉、有精神；章法就是要整体行距、字距部局得当，疏密有度，看上去清新爽朗，如果掌握好了这四法，就不愁写不出好的书法作品。
书法美的几大要素
一要结体美。就像宏观看人的身体比例，身材要好（像舞蹈演员）；
二要点画美。就像微观看人的五官结构，长相要漂亮（像影视演员）；
三要线条美。用笔中锋为主，侧锋为辅。就像看人的骨骼肌体，十分健壮，要有筋有骨有血有肉（像运动员）；
四要墨色美。用墨浓淡变化，虚实相间。就像看人的神采，要有气质、有精神（像新闻主播）；
五要章法美。布局讲究，有呼有应。就像观阅兵方阵，看团体操表演；
六要装裱美。讲究色彩搭配与形式变化，使作品高贵典雅。就像房屋装修、穿着打扮。
学书法要融会贯通
混血孩子漂亮，
嫁接水果好吃，
八宝煮粥味美，
杂交水稻高产，
混和音乐好听，
杂揉书法耐看。
功到自然成
好酒是酿出来的，
好钢是练出来的。
好歌是唱出来的，
好字是写出来的。
学书秘诀
一要有浓厚兴趣（兴趣是最好的老师）；
二要苦练巧练（苦练出真功，巧练出奇效）；
三要选体择帖（正草隶篆行，先选一种书体，再选经典碑帖）；
四要读帖临帖（先读后临，读帖练心，临帖练手）；
五要多写大字（大字出笔力，能大就能小）；
六要学创结合（活学活用，学用结合）；
七要广涉博取（丰富营养，融会贯通）；
八要走向专精（扬长避短，写出个性，独树一帜）。
学书要碑帖结合
学书要走碑帖结合的道路，仅写帖不宜写大，容易写飘，缺筋骨；仅写碑不宜灵动，容易写板。既写碑又写帖，碑帖结合有筋有骨有血有肉，不怕写大，刚柔相济。
写正书
写正书（篆隶楷）要结体严谨，用笔精到。书写时要心平气和，心静如水，旁若无人。如径走比赛，如打太极拳，不急不躁，不激不厉。
写楷书时要想着行书的游丝连带，可以自然把楷书写活，写行书时要想到楷书的结体和用笔，可以强筋壮骨，避免飘浮。
写书法最好能写大字
一是写大字能更好地练结体和用笔，能使结体更加严谨，用笔更加精到，能写出力度，能写出变化，悬肘悬腕能将全身力量用于笔尖；二是现代 人工作节奏快、压力大，愿悬挂和欣赏大字，看得清楚，看着不累，易调节神经，易使人心静；三是能写大对联、题大牌匾，能创巨幅作品。
书法结体第一，用笔第二
结体好比人的身材和五官，身材和长相不好，你在化妆打扮都不自然，因此字的美观首先要在字的间架结构上下功夫。当然用笔也很重要，不可或缺，仅有好的结体，没有好的用笔，就像大楼只有主体，没有装修，就如人骨瘦如柴。线条与点画的丰富变化及深厚功力能写出筋骨血肉之感，能使人心旷神怡，赏心悦目。
学书不能单打一
中国书法正草隶篆行五种书体的发展是一个演变的过程，如同人的传宗接代，有遗传基因，有血缘关系。书法也一样。隶书是在篆书基础上演变发展的；楷书是在隶魏基础上演变发展的；行书是在楷书基础上发展的；章草是在草隶简帛基础上发展的；今草是在章草基础上发展。因此，写隶书一定要学点篆书，学唐楷一定要写点隶书和魏碑，写行书一定要写点楷书，写今草一定要写点章草，写章草一定要写点简隶。
学书从何种书体学起？
一是如有足够的时间和精力最好从篆书起步，按照五种书体的发展演变顺序依次学习，广涉博取，走综合型学书之路；二是先从楷书学起，古人讲“楷立行走草奔”，学书如小孩学走路，要先练爬再练站，再学走和跑，也就是先学楷书，再学行楷和行书进而学习草书，扎扎实实打好楷书基本功，好比画家一定要练好素描、速写基本功。如中老年人也可根据自己的性格、审美和喜爱选择主功书体，但其它书体也要涉足，并从中吸取营养。写楷书不一定要写草书，但写草书和行书一定要写楷书。
学楷书我最喜爱唐楷颜体
唐代是楷书发展的成熟期乃至顶峰。楷书四大家欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫，我最喜欢颜体楷书。一是颜真卿刚正不阿，忠贞不二，一身正气，精忠报国；二是颜体楷书端庄厚重，笔力沉着劲健，结体宽博开朗，气势磅礴，有筋有血有肉，一派正大气象，古人云：学楷当学颜。印刷体正宋就是从颜楷借鉴而来（党政机关的招牌、重要会议的会标、报刊杂志的要闻标题多用正宋体）；三是写颜能写大，越大越浑厚，越有庙堂气；四是颜体生命力很强，好比O型血，哪种书体都可以往里揉。
学书法要苦练加巧练
书法艺术本身是一种技能。艺术院校几年能培养出一个画家，培养不出一个书法家。书法没有十几年甚至几十年的修炼是出不了好作品的。学书法除了要学习文字、历史、文学等与书法相关的知识外，更重要的要掌握书法技能。书法家与歌唱家一样，首先要有好的唱功和笔墨功夫。又好比体育比赛单双杠和鞍马项目，功夫不到肯定要掉下来。因此，必须狠下苦功，持之以恒，长年刻苦读帖临帖，练就扎实基本功。学书法仅苦练不行还要巧练，即会用心用脑去练，常琢磨，善总结，勤观察，多交流。只有用心动脑去练，才能事半功倍，胸有成竹，得心应手，才能写出好的书法作品。
首创作品最好先打小样
创作新内容、新幅式的书法作品，创作前最好打一样稿。一是根据确定的作品尺寸、内容和幅式精心设计章法布局；二是把书写的内容，把每个字的繁体字写准，并安排好结构以及字的大小变化。好比建筑要有图纸，作战要有预案，做到有章有法，胸有成竹。
好作品要有好内涵
一首好歌首先要好听，即：要有好的曲调；第二要有好的演唱，即：要有独特的演唱风格；第三要有好的歌词，即：能打动人，鼓舞人。一幅好的书法作品也是一样，即：第一要好看，百看不厌，给人以美的享受；第二要有自己独特的书法艺术风格，雅俗共赏，在继承传统到位基础上又写出自己的味道，与别人不雷同，让人印象深刻；第三要有好的书写内容，即：用积极向上的内容鼓舞人，用富有哲理的内容教育人，用赏心悦目的内容陶冶人。
个性太强的作品受众面太窄，不易传播；只有通俗大众化的作品才能被更多人喜欢并流传。
学书四阶段
广涉博取阶段（即：中小学阶段）
收缩定位阶段（即：大中专阶段）
杂交创变阶段（即：硕士研究生阶段）
理论学养阶段（即：博士、博士后阶段）
学用一枝笔
用一枝笔既写正文大字，又写落款小字好。用一枝笔题款，也就是用大笔写小字，写出的线条粗壮有力厚重，特别是能使正文字与题款字用笔味道比较协调和谐。
学书法讲求战略战术
学书法战略上要藐视它，战术上要重视它。你如果把书法看得神乎其神，看得高不可攀，你就会被它所吓倒。相反，如果你把它看得很容易，认为谁拿毛笔都能写，甚至认为不用读帖临帖就能写好，认为书法不是练出来的，是与生俱来的，认为只要字外功夫深就能写好字，都是不对的。学书法必须要长期苦练，必须要去动脑子悟。
取法乎上
学书法要取法乎上，追根求源，师宗先贤。老祖宗给我们留下了大批传统经典书法之作，是我们取之不尽，用之不竭的源泉。学古人起点高，能学到真经和精华，不会走弯路。如果从当代人学起，起点不高，容易学死，不易写出自家面貌。你再写像，也只能是某某第二。
人生感言
一生要有一个好心态（心态决定状态，心静如水，与事无争，知足常乐）；
一生要有一个好身体（身健为福，身健为本）；
一生要有一个好手艺（不怕样样会，就怕一招鲜）；
一生要有一个好人缘（养德泽福，德善致远）；
一生要有一个好家庭（家和万事兴）。
创作三意识
第一要有服务意识。书法艺术应面向大众，服务大众，书法作品要为更多的群众所接受，做到雅俗共赏。
第二要有整体意识。一要用心选内容：积极向上的内容鼓舞人，富有哲理的内容启迪人，赏心悦目的内容陶醉人，应根据不同的使用环境、不同的欣赏对象，选择合适的书写内容；二要精心打样稿：新创作的内容应逐个研究设计字的结构，通篇考虑结体、用笔变化和章法布局；三要选择好书体和材料工具：根据不同的环境和内容，应选择合适的幅式和书体风格进行创作，同时也要选用最佳的创作材料和工具。
第三要有精品意识。书法创作一定要认真对待，应以充沛的精力和良好的精神状态投入创作，做到全神贯注，心平气和，力戒浮躁，努力发挥出自己的最好水平，创作出的作品力争经得起历史的检验，做到自己满意、专家认可、群众喜欢。
搞艺术不能单打一
书法家不能仅会写字，还应对书法理论、音乐、美术、建筑、历史、文字、篆刻、诗联等知识都要涉足；诗人也不能仅会写诗，诗联之外的政治、经济、军事、文化、历史、天文、地理、艺术等知识也要知晓；书法理论家不能仅会写文章，书法临习、创作也要实践，不然写出的东西容易空洞乏味，没有说服力。
静心斋中写正书
晚清书论刘熙载《书概》中指出：“正书居静以治动，草书居动以治静”。又说：“书凡两种：篆、分、正为一种，皆祥而静者也；行、草为一种，皆简而动者也”。
本人四十余年学书，先广涉博取，后走向专精。根据自己长期工作、生活的环境、人生阅历、气质审美，最终选定了隶书、行楷书作为我的主攻书体。在静心斋中写我胸中大隶书、大行楷，力争写出静气、大气、禅意和庙堂气，更要写出中华民族正大气象。
积健为雄
刘氏《书概》中说：“北书以骨胜，南书以韵胜。然北自有北之韵，南自有南之骨也”。又说：“南书温雅，北书雄健”。作为一名有二十年军龄的老兵和北方汉子，自然喜欢并书写“雄健”之书风，当然也要见贤思齐，努力从“温雅”书风中汲取营养，增加秀美和灵动。
学书法完全可以自学
中国历史上没有像现在这么多的书法院所和科班，很多写字好的人甚至书法大家也没有上过什么科班。他们都是拜名家为师，拜古帖为师，专心致志，持之以恒，长期坚持读帖、临帖和创作而成功的。
学习书法很方便，只要准备一点儿纸张、毛笔、字帖、画毡、墨汁就能练习和创作。上述条件不具备时，还可以读帖，用手比划，用心揣摩，用心默记，用心来写。当然，如有条件拜名师、入科班，系统学习，言传身教，走些捷径，少走弯路更好。
学书法不仅仅是书法家的事
书法是中华民族的优秀传统文化，是中国的国粹。几千年来，历朝历代涌现出一批又一批书法名家，留下了大量的传世佳作，成为中华民族宝贵的精神财富。中国几千年的书法艺术，就是靠一代一代后人传承、延续和发扬的。作为每一个炎黄子孙都应抱着对祖先尊重，对自己和后人负责的态度，有责任和义务把中国古老的书法艺术传续下去，这是全体国民义不容辞的责任，也是提高全民综合素养，促进人的全面发展，建设文化强国，实现中华民族伟大复兴中国梦的需要。因此，在全民中特别是在大、中、小学普及书法知识十分必要，作为每个中国人都应写好中国字。
我的时间去哪儿了？
作为金融书协主席，我要认真履行协会“联络、协调、指导、服务”的职责；作为书法家，我要认真读帖、临帖、创作；同时，我还要了解与书法相关的音乐、美术、建筑、历史、地理、文字、篆刻、诗联等方面的知识；还要对书法学习、创作的体会进行归纳总结，学习研究书法理论，写些“论书谈艺”，用于教学和指导书法实践；还要积极参加中国文联、中国书协、金融文联“送欢乐下基层”、“中国书法进万家”及采风慰问活动，当好文艺志愿者；还要以文会友，笔会交流；还要挤出时间锻炼身体，治疗疾病，提高健康水平；还要与家人团聚、出行，增强家庭凝聚力。
主攻正书的书家一定要写点行书
学书有篆、隶、楷、行、草均通者，也有专攻某一、二种书体者。特别是专攻正书（篆、隶、楷）的书家一定不能仅会写某一体正书，而要在写精正书的同时，多写些行楷书或行书，这样才不会把正书写死，相反还能激活正书。
因为正书结字非常严谨，用笔十分精到，多以中锋为主，笔画之间基本没有游丝连带。学书如人学走路，仅学会爬行和站立，不会行走甚至奔跑，可想而知这个人的四肢必会僵硬，更不可能跳出优美的舞蹈。书法也同样，如果仅会写正书，不会写行楷和行书，你写的正书必会呆板，没有灵动。要想把正书写活，写灵动，一定要在写好正书的同时，多写些行楷和行书。写碑的书家也是同样，一定要在写好碑的同时，多写点儿帖，这样可以治板、写活。
学颜体不宜从《多宝塔》入手
学书法首先要选书体，选定书体就要选碑帖，选碑帖一定要选书家成熟时期的代表作，这样不宜走弯路，才能做到事半功倍。
学颜体的人多喜欢颜真卿楷书的端庄、厚重、雄强和庙堂气。有些老师喜欢让学生学颜从《多宝塔》入手，我认为学颜应从《勤礼碑》入手。
《多宝塔》是颜真卿44岁时写的作品。由于是早年手笔，颜体那种端庄、厚重、雄强、大气的书风尚未形成，好比十多岁的孩子发育还未成熟。尽管《多宝塔》结字比较规整，但无论从字形、线条的筋骨血肉和丰富的变化都远比不上《勤礼碑》。
《勤礼碑》是颜真卿71岁晚年所书。其书法艺术已进入完全成熟期，通篇气势磅礴，用笔苍劲有力，有筋有骨，有血有肉，且未经后人剔剜，是颜书中的代表作。其后所书的《自书告身》帖更是书家晚年的杰作，无论在结体、用笔和章法、墨法的变化上都发生了质的飞跃，加进了行的笔意，使作品更加率真、自然和灵动，可以说达到了炉火纯青的地步。
因此，学颜的书家和爱好者最好从《勤礼碑》入手，进而学习《自书告身》或《麻姑仙坛记》等较为成熟和典型的作品。
写小楷最好从写大楷入手
因为小楷与大楷的结体、用笔是基本一致的。先写大楷容易更好地体会字的结体、用笔、用墨各种变化和锻炼笔力，使初学者容易提高控笔的能力，然后写小楷才能有规矩。
一般情况下，能写大字就可写小字。如果一开始就从小楷写起，则不易掌握字的用笔、用墨变化，更易犯飘浮软弱之病。清蒋和《书法正宗》中说：“初学先宜大字，勿遽作小楷，从小楷入手者，以后作书皆无骨力。”松年《頣园论画》亦谓：“书家入手，先作精楷大字，以充腕力，然后再作小楷，楷书既工，渐渐作行楷，由行楷渐渐作草书，日久熟练，则书大草，……”
写大楷应从唐碑入手，因为唐代楷书最重骨力，亦最端庄，无论从用笔、结字、体势等都达到了成熟顶峰的地位，出规入矩，法度森严，为法胜之书，故特别适宜于初学者入手，只有将唐楷写到端庄、严谨、劲健时，然后再回归到魏晋人小楷，这样才能写出神韵和骨力。
关于书法名家的思考
我认为书家的成名有几种类型：
一是靠官员抬举而出名。比如唐太宗李世民喜欢王羲之的行书《兰亭序》并称之为“天下第一”。其实颜真卿的行书《祭侄文稿》并不比王羲之的《兰亭序》差，因此，只好称为“天下第二”。再比如某当代书家的小楷写得不错，被某中央领导称为“天下第一小楷”。其实比他写得好的书家还有很多。
二是靠书家所处的地位和级别而出名。比如一些书家因所处的部门、岗位特别重要而被重视。还有一些将军、部长、书画组织的主席等也因此被推崇。
三是靠各种媒体评论家的大力宣传而出名。
四是靠书家的实力在各种书法大展赛中入展获奖而出名。
五是靠投机取巧，送礼、代笔获得“荣誉”而出名。
六是靠深厚的功力和广大人民群众认可而出名。
我认为，既有深厚的传统功力，又写出自己的个性，且被广大人民群众和专家认可的书家才是真正的名家。
